本文摘要：刘正 | 致力手艺 聚焦东方——中国美术学院手工艺术学院传承与成长之路（上） 上篇 中国美术学院手工艺术学院成长之路，可以说是一条逐渐凸显手的武艺与思想之路。其乐成之处，不仅在于掌握了呆板与数字产物时代手工艺成长的契机，更重要的是在当下全球化的视野中，东方手工艺思想及其成长偏向简直立。 中国美术学院手工艺术学院的手工艺术东方学的特色建设，是中国美术学院构建“视觉艺术东方学科群”的一个构成部门。

刘正 | 致力手艺 聚焦东方——中国美术学院手工艺术学院传承与成长之路（上） 上篇 中国美术学院手工艺术学院成长之路，可以说是一条逐渐凸显手的武艺与思想之路。其乐成之处，不仅在于掌握了呆板与数字产物时代手工艺成长的契机，更重要的是在当下全球化的视野中，东方手工艺思想及其成长偏向简直立。

中国美术学院手工艺术学院的手工艺术东方学的特色建设，是中国美术学院构建“视觉艺术东方学科群”的一个构成部门。虽然学院建立不久，个中的许多专业仅仅只有十几年的汗青，但学科思想的定位，使这个年青的学院站在了中国手工艺术成长的最前沿。

中国事一个汗青上的手工艺大国。在长达近万年的可考汗青中，手工艺一直陪同着糊口文明的进步而不停成长，积聚了富厚的手工艺结果。在19世纪工业革命之后，呆板制造敌手工艺行业发生了巨大的打击。传统的手工艺市场被不停挤压，险些到了濒危的边沿。

出格是中国和日本两个手工艺大国，更是遭遇了前所未有的压力。可是，令人欣慰和值得反思的是，在这一次呆板制造与艺人之手的博弈中，手艺不单没有被没落，反而引发出了新的生命力，手工艺品最终占据了呆板成品始终无法到达的市场消费层的最上端。

在这一场呆板与手艺的博弈中，日本的民艺运动做出了重要孝敬，民艺运动使手艺人意识得手艺在人的糊口中不行缺少的感化，使消费者意识到器物的实用功效只是器物的一部门，手艺的精力内在是温暖人心的更重要的气力。对于一个国度和民族来说，手艺负载的，不仅是器物自己，还包括背后糊口方式的存在和延展。呆板成品带来进步，但它同时也威胁手工艺品及其唇齿相依的传统糊口方式。

因此，当因为手艺的失落而面对传统糊口文化特色的消失危险时，手艺的存在和成长成为一个民族传统糊口方式延展的重要手段。正如民艺运动的旗手柳宗悦所说：“手工艺是守卫日本的气力。

” ▲1998年首届中国今世青年陶艺家作品双年展 中国美术学院手工艺术学院的成长，在这样的文化大配景下，从1928年中国美术学院建院之初的国立艺术院的图案系，到20世纪50年月的民间美术系、60年月初的工艺美术系，再到2015年建立的手工艺术学院，履历了从传统工艺到产物设计，再得手工艺术讲授与研创全面成长的三个阶段。在这三个阶段中，对中国手工武艺的结果和思想的研究始终没有间断。

比方图案系时期对中国手工陶瓷、染织、漆器、金属图案的研究和讲授，民间美术系时期举办的全国性“民间艺人培训班”，陶瓷美术专业建立之后开展的龙泉青瓷研究恢复，以及南宋官窑的研究恢复等。虽然在20世纪60年月从头恢复工艺美术系之初，就把为企业造就工艺美术设计人才作为讲授的方针，但中国美术学院的工艺美术系始终把传统手艺的研究放在重要的位置。中国美术学院工艺系在课程中大量植入手工艺内容，出格是开设传统手工艺系列课程是在革新开放之后的工作。

个中，陶瓷美术专业最早开设手工成型等手工陶瓷艺术的相关课程。从手工艺术学院的成长环境阐发，陶瓷艺术系的传承与成长，可以说是手工艺学院的一个缩影，尤其是革新开放之后的成长汗青最具有代表性，这是一个不停致力于手艺、聚焦于东方的历程。展开全文 ▲1981年恢复南宋官窑青瓷工艺研究科技结果获奖证书 20世纪80年月初，浙江美术学院（现中国美术学院）工艺系中的陶瓷美术专业，在西方今世陶艺创作思想的影响下，讲授理念产生了改变。

时任专业卖力人陈淞贤传授，在陶瓷专业基础课程中，首开了陶瓷手工成型课程，包括手工拉坯、泥条盘筑等讲授内容。在创作课程中，开设了“陶艺创作”课程，今世西方的手工艺陶瓷创作方法和理念，逐渐代替了财产陶瓷设计与建造的内容。

虽然在20世纪90年月中期阁下，在以手工陶瓷艺术创作为专业偏向还是以财产陶瓷设计为专业偏向上，仍存在学术上的争论，但手工陶瓷艺术的成长偏向跟着时间的推移，认知的进步而逐渐成为成长的主要方针。▲ 陶艺创作 课程 1998年，首届“中国今世青年陶艺家作品双年展”的筹谋举办，是中国美术学院陶瓷美术专业在思想认识上全面倾向于手工陶瓷艺术讲授与研创偏向的重要标记。

“双年展”极大地引发了陶瓷美术专业师生在手工艺术讲授和研创上的努力性，成为陶瓷美术专业在讲授与研创特色形成方面的催化剂。今后，近二十年的“双年展”的连续举办，不仅使该展成为中国以致国际陶艺界有影响的展事，更重要的是，它是全国陶艺家的一面旌旗，陶艺系师生以致全国青年陶艺家汇聚其下，成为中国青年陶瓷艺术家创作展示、研讨的最重要平台之一。

双年展举办以来的二十年，可以说是一条中国青年陶艺家进修西方、深挖传统、致力手艺、聚焦东方，再造中国陶瓷的时代语言的二十年。中国的青年陶艺家从最初的仿照西方，再回到传统、缔造时代作品，在一届又一届的双年展中，留下了浓厚的轨迹。20世纪90年月末，作为手工艺术学院各系之中汗青最悠久的陶瓷艺术系，在致力于手工陶瓷艺术偏向及其手工陶瓷讲授体系和课程建设历程中，遭遇了挑战。首先是在手工器物建造武艺与思想建设上，如何进一步成长。

其次是在釉药设置和传统烧制方法上的瓶颈。约翰内斯·盖堡特（Johannes Gebhardt）传授作为德国陶艺讲授的重要传授，此时应邀担任了陶艺系客座传授。他在讲授中不停将中国古代器物，如玉琮等物作为讲授创作的原点，以此引发和开拓学生对焕发古代艺术的本日生命方面的创作热情和思路。

继盖堡特传授之后，旅英的日本陶艺家安田猛（Takeshi Yasuda）先生应邀来陶艺系任教，担任器皿课教师。与盖堡特传授严谨理性的气势派头差别，安田猛老师的讲授和创作布满了对泥性和釉性的感性追求，具有一种光鲜的东方式的写意气势派头。盖堡特传授和安田猛老师的器皿讲授，虽然气势派头差别，但异曲同工，是陶艺系东方特色与方针建构的重要构成部门。

在盖堡特传授推荐下，旅德的韩国陶艺家黄甲淳（Kap-Sun Hwang）先生应邀来陶艺系担任釉药课的客座教师。黄甲淳老师毫无保留的系统化的釉药讲授，彻底改变了陶艺系的釉药讲授的面孔。

并使相关的器皿、陶塑、首饰、壁饰等课程也因此面目一新。在烧制和创作方面，中国香港著名陶艺家黄美莉的乐烧课程、美国陶艺家西蒙·莱文（Simon Levia）老师的柴烧课程，以及中国台湾著名陶艺家张清渊的创作课程等，都对陶艺系的手工课程建设作出了重要的孝敬。别的，陶瓷艺术系在手工陶瓷艺术人才引进、造就方面尽心尽力，表里兼修，不停集聚人才，使手工陶瓷艺术的讲授与创作程度不停提高，东方的特色不停加强。

在2015年第十二届全国美展西安陶艺展区评审出的十件获奖作品中，中国美术学院陶艺系师生占据了六席，包括展区的金奖、银奖、铜奖和优秀作品奖，充实揭示了本身的实力，也显示了“东方学”思想引领下的陶瓷艺术讲授的开端结果。▲刘正老师讲课中 ▲《黑·白》林一蕙 110×50×33cm 第十二届全国美术作品展 铜奖 ▲《青语 ·山》王岗、肖乐 230×46×15cm 第十二届全国美术作品展 铜奖 ▲《麒麟系列》 徐志伟 91×25×46cm 第十二届全国美术作品展优秀奖 编者按： 纵观学院成长之路，正本清源，守正创新，一直走在学科建设的前沿。

手工艺术学院作为中国美术学院构建“视觉艺术东方学科群”的重要构成部门，以东方手工艺思想为基础、以缔造性转化为路径、以创新性成长为使命，造就了一届又届的青年手艺者。正如刘正老师所言：“中国应该有一场新时代的手工艺运动。这场运动的产生不以我们的意志为转移，而是整个新时代的一个一定要求”。当下呼吁文化自信和民族的伟大再起，推出此文，愿每一位手艺者都能承袭使命，戮力同心，砥砺前行。

THE END 来历：中国美术学院手工艺术学院 编辑：牛钟玄 校对：吴诗倩 审核：金圣冰返回，检察更多。

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