本文摘要：连帽衫狂魔的“无脸人”，大都会里，他们无处不在，你逃都逃不掉。有限的空间被无限地压缩，生疏人的脸就紧挨着鼻尖，喘口吻都以为艰难……天天挤地铁的你，是否已经厌倦了这种黏腻的感受？可是这种看似普通又痛苦的履历，竟也能成为艺术家灵感的泉源。 拥挤的北京地铁, via Flickr出生于加拿大的 Karel Funk 就是这样一位“苦中作乐”的艺术家。初看他的作品，我们感受到其最大的特点就是——细腻，细腻到宛如真实的照片。

连帽衫狂魔的“无脸人”，大都会里，他们无处不在，你逃都逃不掉。有限的空间被无限地压缩，生疏人的脸就紧挨着鼻尖，喘口吻都以为艰难……天天挤地铁的你，是否已经厌倦了这种黏腻的感受？可是这种看似普通又痛苦的履历，竟也能成为艺术家灵感的泉源。

拥挤的北京地铁, via Flickr出生于加拿大的 Karel Funk 就是这样一位“苦中作乐”的艺术家。初看他的作品，我们感受到其最大的特点就是——细腻，细腻到宛如真实的照片。在他的画中，人物的髯毛、头发，衣服的细节、光影，都细致入微地展现在我们眼前。Karel Funk poses for a portrait in front of one of his paintings at the Winnipeg Art Gallery on Thursday. ZACHARY PRONG / WINNIPEG FREE PRESSUntitled #65, Karel Funk, 2014. Acrylic on panel. 72.4 x 63.5 cm. Galerie Division, Montréal. © Karel Funk, courtesy 303 Gallery, New York and Galerie Division, MontréalUntitled #19, Karel Funk, 2006 Acrylic on panel 78.7 x 61.0 cm Musee d'art contemporain de Montreal (Karel Funk, courtesy 303 Gallery, New York)而这细腻的特点，正泉源于 Karel Funk 在现代大都会生活中的体会。

“在纽约这样的都会中，感受那种人群的麋集是是十分常见的履历。在忙碌的街角，在地铁车厢里，或者在乘电梯时，你可能会和生疏人离得很是近——就算是好朋侪一起出去玩也不会那样严重地入侵小我私家空间。在大都会的情况中，这样的情况总是在发生。

我们逃都逃不掉，必须得面临。”Untitled #84,Karel Funk, Acrylic on panel, 28 x 35 12 inches (71.1 x 90.2 cm)Untitled (Headphones, 15in x 15in Acrylic on panel, Karel Funk, Photo John BerensKarel Funk 儿时受父亲影响，对于图形的观点十分严谨，例如直线就必须画得笔直，这也是如今 Karel Funk 的画风细致准确的原因之一。Untitled #1, 23in x 18in Acrylic on panel, Karel Funk, Photo John Berens而他的作品的另一个特点也很是显着了——那就是险些无处不在的连帽夹克衫！Untitled (Blue Hood), 2002 Acrylic on panel 40.6 x 40.6 cm Hort Family Collection (Karel Funk, courtesy 303 Gallery, New York)连帽夹克衫可以说是 Karel Funk 的缪斯。

他认为，都会里的现代人，险些人人都有这么一件防水耐用的外套，他总能在陌头瞥见这样的妆扮。而另一方面，在参考过文艺再起时期的肖像画之后，他徐徐地有了这种想法——把这种今世生活的标志与艺术历史毗连起来。纪录片《Karel Funk (untitled)》片段，Winnipeg Art Gallery为了画出这样细腻的质感， Karel Funk 运用了奇特的创作手法。他拥有一个专门存放这些连帽夹克衫的地下室，并把模特们带到这里来举行他创作的第一步——照片拍摄。

纪录片《Karel Funk (untitled)》截帧，Winnipeg Art Gallery“我让他们不停变换姿势，并随之调整打光；我喜欢把衣服给弄皱一点，可是这也不太容易，因为很难让它一直保持那皱皱的样子，” Karel Funk 说，“不外我有时会用胶带或者薄纸垫在衣服下面来资助它塑性。”Untitled #66, 2014 Acrylic on panel 91.4 x 76.2 cm Collection of Jennifer Blumenthal and Daniel Bubis (Karel Funk, courtesy 303 Gallery, New York)他试着让夹克与差别的光线组合，并将这些照片导入到电脑里举行调整，再将其投影到一个面板上，他在上面举行轮廓的速写。纪录片《Karel Funk (untitled)》截帧，Winnipeg Art Gallery之后将是耗时两三个月的细致描绘，期间可能需要数百张极薄的透明亚克力板，每一个细节都需要重复研究，像毛发这种细节更是要画许多遍才气到达细致入微的效果。

纪录片《Karel Funk (untitled)》截帧，Winnipeg Art Gallery险些每周日， Karel Funk 都市脱离事情室，穿过一个公园，来到多数会艺术博物馆。对于他来说，这既是一种收获，又是一种放松。“甚至是在路上走走，这都是在给自己充电。当我充电完毕回到事情室，我以为我又可以满状态投入到事情中去了。

”此外，他也会经常去弗里克收藏（The Frick Collection）。这里的清净对他来说更具有战术性，他可以越发仔细地视察肖像画作中的肌肉部门和光影的处置惩罚。纪录片《Karel Funk (untitled)》截帧，Winnipeg Art Gallery传统肖像画通常会将观众的眼光锁定到人物的眼睛上，并通过配景里的细节提供相关的线索。

可是在 Karel Funk 的作品里，人物总是背对着我们，闭上眼睛，跟观众没有任何“交流”，似乎我们基础不存在。而配景也通常是灰白色，使人们的注意力完全集中在人物身上。这也是他作品的另一大特点。

Karel Funk,Untitled, 2002 Karel Funk,Untitled, 2002, acrylic on panel, 18” x 14”他说：“当人们看到一张脸，从他的眼睛、嘴唇，我们就能看到一些颠簸，那就是蕴藏其中的故事。”正如 Karel Funk 所说，通过遮掩面部和眼睛，我们“很难找到关于这个任务的详细信息或者情感。

”他指出：“我的画能给你的很少。除了皮肤、头发或衣服的质感，另有关于“这小我私家是谁”的问题，没有什么可以给你留下的。”'Untitled #55' by Karel Funk at Mayberry Fine ArtKarel Funk 的作品，是由摄影开始，以绘画竣事。而这样“无脸肖像”的创作方式，其实在摄影作品中并不少见。

Untiitled #12, 30.6in x 30.2in, 2004, Acrylic on panel, Karel Funk传统意义上，摄影师会需要模特的眼神来讲故事，面部的其他部门举行协作——眼睛与观众交流，而脸就是情感的画布。Portrait of Winston Churchill, Yousuf Karsh但有时候，一双手、一个行动、一个影子、一片情况就能转达出作者想要表达的信息，这样就不再需要面部的泛起了。此时现在，人们会被他们仅能看到的元素所吸引，而发生越发集中的思考。

Copyright Aloha Lavina正如拍摄过包罗海明威、丘吉尔、爱因斯坦、肯尼迪等在内的名人肖像影像的摄影大师尤素福·卡什（Yousuf Karsh），也曾有《手：托马斯·曼》这样一幅无脸的作品惊艳世界。托马斯·曼是诺贝尔文学奖获得者，而记载他写下经典作品的手，再合适不外了。Yousuf Karsh, Hands: Thomas Mann, 1946, George Eastman House而几个月前，黎巴嫩摄影师 Pamela Hachem 开始了其作品系列“你所爱之物的肖像（Portraits Of What You Love）”。

作品中的人物用特定的物品遮住面部，讲述其背后的故事。摄影师希望这些作品不仅仅是吸引人们的眼球，更能让人们看到外貌之外的工具。

#6 The Music Lover, Pamela Hachem就像 Karel Funk ，他的画作所要转达给我们的，并不是这些人物的故事或者情感，而是现代都市生活带来的一种感受。正如他所说，这些作品的灵感泉源于都会生活中拥挤的人潮。

而他正是以这样的视角，将这些瞬间记载下来，用超精致的作画，让我们重新审视现代生活中最熟悉的、近在咫尺的生疏人，看看我们到底能够离他们多近。或许下次你挤地铁的时候，会以为周围的人都是一幅幅的画呢。

本文图片泉源于网络作者：YT编辑——吴敬羽。

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